浅谈中国电影发展 草根导演主导主流电影

       两个学院派的边缘分子，为2006年的中国电影增添了两个让人赞叹的好故事，一个是有着超现实主义雏形的小人物狂想曲《疯狂的石头》，另一个则是有着现实主义雏形的生活叙事诗《江城夏日》。那是不是就此就可以断定，中国电影真正意义上的主流，已经开始在学院的墙壁外抻出枝桠、开花结果，成为未来的主旋律了呢？未必，眼下当被人瞩目，且最有可能成为中国电影主流化、规模化的实践样板，还当数草根派导演高群书(blog)的一部《东京审判(blog)》。

　　高群书不是学院派，在他走进影视圈的一开始，这个几乎是被定义为没有出身的壮汉子，就被人们圈圈点点地划到了草根派的队列里。当然，他也可以临摹其他人等花上点银子，上几晚夜校，去混个什么XX电影、XX戏剧学院的皇家出身，但他却宁可拢着一众文化人端起海碗拼酒，也不那么干。

　　《东京审判》是部什么样的电影？高群书不想往上拔拔高，也不想指望它能获取怎样的国际褒奖，而只是把其定义为一个给人看的电影，或许也该说它是给咱中国人看的中国电影。一个好故事，一群好演员，导演唯一要做的，也就只是找到个好点的办法让最终的成品能让人接受。当然，文化人、电影人接不接受，还都是其次，关键还是掐着不菲的金钱走进电影院里捧场的那些主流影迷们，他们的意见才是导演们继续创作下去的黄金砝码，再扯多了，那估计也都是扯淡。

　　高导说的没错，中国电影并不缺少人来拍，而只是缺少人来看。如果把咱这十几年来的电影作品一字拍开，可谓是足以开上半年的艺术展览，都可以送博物馆里去做标本，可给人看的影像，又有几部呢？《东京审判》是主旋律，却没有主旋律电影身上通常都难以避免的弊病，它是一个看起来如此有气魄如此惊心动魄的一幕戏剧，传统意义上的说教与口号，都被甩到了光影之外。

　　影片的故事本不好讲，它宏大的历史基因以及严肃的个性，俨然已经给戏剧改编的过程套上了桎梏，人们不可能在一个这么引人瞩目的历史事件前看到怎样的奇情、奇变，惟独能够获取的，就只是创作者精心构思的精密过程与法庭上下那剑拔弩张的大氛围。导演在这样的电影前，展现的只能是智慧，用有限的头脑去迸放无穷的智慧。音乐、音响、画面、场景、造型、人物对白都已经在固定框架里延伸到了极致，庭审过程在一系列细节构思中，被锤炼得扣人心弦。

　　无论是从戏剧角度还是技术角度而言，《东京审判》都具备了史诗的气魄与深度，如果说单单建造了审判大厅还原了历史场面就能换来所谓的保守性成功的话，那电影本身的戏剧魅力与全片人物的人性魅力，则更需要我们当前的影视创作者们去思索、去警醒。以往所说的完整的表现，是概括那些能够让人看得囫囵、直白的记录电影的，换做当下，以创造性的表现去谈论《东京审判》事实上也并不过分。它本身就是一部史诗，它与那些口号意义上的史诗的差别很清晰，一个是在以MTV式的方法复述“神性”，而另一个则是以完整的戏剧观念去阐述“人性”。史诗的定义，事实上就是以历史背景升华人性的主题，超越时代的隔阂，逾越沟通的界限，这些层面，显然《东京审判》已经具备。

　　草根的高群书，做出了学院派也都无法做到的事情，他讲了一个好故事，讲好了一个原本该是无比枯燥的历史故事，讲好了一个几千万投资为压力的大型的、史诗级别的好故事。他没有如以往的那些学院英雄们那样，抓着“通顺”的钞票聚着群“通顺”的明星拢着一干“通顺”的编导，却就是作不出一个看起来略微通顺点的好电影。他只是遵循了自己的诺言，既要对得起拿钱出来的商家，又要对得起掏钱捧场的观众，而且还要对得起自己的这份良心。

　　十年磨一剑，先前一直在电影领域谋事的高群书，现如今也有了自己的电影处女作，不仅让自己成功转也行头，同样也给了自己一个足能“一鸣惊人”的资本。中国电影的真实动力，事实上就要依靠这种精神，这种看起来很草根却仍要惊天地、泣鬼神的理想化精神。虽然他自己坚称《东京审判》的推出，完全是一种抛砖引玉的实践过程，但我们此后会感觉到，他事实上是在丢出一面美玉，在砖头瓦块里被人说三道四横竖谈论。

　　三部新电影，三个新丁。2006年的中国电影，正因这三股力量而变得精彩，而小成本与大投资的齐力突围，更值得后来者们为之欣喜。虽然就现如今来看，中国电影真正意义上的高潮，距离我们还很遥远，但有了新鲜血液，带来了全新的创作观念，那我们才能有对中国电影的明天抱有更大的信心。但愿我们的电影，会创作出更多的好故事，但愿我们的圈子，也能多出几个会创作好故事且有信心讲好故事的实在人。