浅谈影视后期之镜头变化的原则

我们在组接一个场面的时候，内容变化不要太剧烈，不然就不符合人们的的生活逻辑和思维的逻辑。相反如果几个镜头内容变化不大也很不好接，同机位同景别的镜头如果组接在一起只要稍微有一点变化都会产生逻辑断点，也就是我们所说的跳变。如果我们在编辑时遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡等等，这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。所以在拍摄的时候内容的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉的镜头，这样连接就顺畅了，由此也形成了许多蒙太奇句型。
 

1.    前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。例如（在绿色的心里面，我们整体介绍图书馆的绿化时就采用了这样的句式）
2.    后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。例如（在绿色的心里面，我们对郭沫若的提词就采用了这样的原则）
3.    环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。例如（在绿色的心里面，图书阅览室的景象我们就采用这种句式）