关于电影的基本概念

关于电影的基本概念

　　电影本体论

　　（一）关于电影的基本概念

　　1．电影是什么

　　【名词解释：电影】

　　根据“视觉暂留原理”，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（以及还音），在银幕上造成活动影像（以及声音），以表现一定内容的技术。

　　【名词解释：电影艺术】

　　以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。

　　【名词解释：电影特性】

　　电影不同于其他艺术的特殊规定性。

　　1． 综合性：时空综合、多种艺术形式综合、集体创作，全新的声画结合的视听艺术。

　　2．视象性：以画面塑造形象、表现对象是可见的物质现实、创作人员的空间视象艺术，银幕的视觉效果主要包括人物造型、环境造型和摄影机造型。

　　3． 逼真性：逼真的呈现拍摄对象。

　　4． 运动性：表现对象的运动、摄影机运动、蒙太奇运动，通过运动塑造人物形象。

　　5． 技术性：科技的发展与电影艺术的表达方式密切相关。

　　6． 蒙太奇：电影的构成形式和构成方法。

　　7． 群众性：直观、通俗、大众化。

　　【问答题：电影的假定性和电影的真实性之间的辨证关系】

　　（答题要点）

　　1． 电影的逼真性手段具有假定性，银幕画面最终不过是现实的影像而不是现实本身。

　　2． 蒙太奇在时空、运动、涵义等方面的作用。

　　3． 摄影角度、景别、运动、速度、焦距、光线、色彩等的主观性。

　　4． 声画结合的主观性：主观音响、无声源音乐、声画对位等。

　　5． 表演：模拟、非连续性。

　　6． 服装、化装、道具、布景等：伪造现实，服务于戏剧性内容。

　　7． 剧作的主观性：人物、结构、感情、意境，作者的风格、个性化。

　　电影的基本表现手段：造型、音响、表演、蒙太奇。

　　电影的四大片种：故事片、新闻纪录片、科学教育片、美术片。

　　2．电影学分支

　　电影学：

　　关于电影的科学。包括：电影理论、电影史、电影批评。

　　电影学的分支：

　　电影美学、电影诗学、电影哲学、电影社会学、电影心理学、电影符号学、电影社会心理学等。

　　3．电影样式和电影观念

　　【名词解释：商业电影】

　　西方电影中以赢利为目的的影片的通称，与艺术电影相对而言。这种电影以好莱坞许多产品为其主要代表，其特点是一味追求缺乏内容的娱乐性，在许多情况下，回避真正的社会冲突，把实际存在的尖锐矛盾磨平，把资产阶级准则和理想定式化，是这类影片的惯用手法。（注意区别电影的商品性和商业电影，卖座片与商业电影，情节剧与商业片等）。

　　【名词解释：艺术电影/作者电影】

　　“艺术电影运动”—先锋派—趣味高雅、注重艺术技巧、不以赢利为唯一目标的影片—作者电影（5、60年代）：不屈从于制片公司老板的意图而鲜明表达影片作者（导演）个人艺术追求的影片。

　　关于“传统电影与现代电影”

　　传统电影指3、40年代以戏剧电影为主体的电影，遵循传统的电影章法，以戏剧冲突律为基础结构电影，运用蒙太奇原理，人物善恶分明，作者代替观众思考。

　　现代电影指二战后，5、60年代以来在电影观念方面较诸传统电影有所进展的电影。其起源有三种说法：一是40年代中期的意大利新现实主义电影；二是1941年的《公民凯恩》；三是前苏联电影界的说法，即以《雁南飞》、《一个人的遭遇》和《士兵之歌》为分界线。特点：真实性，观众的思考，本性，元素。

　　关于“戏剧电影、诗电影、散文电影、绘画电影和小说电影”

　　戏剧电影是3、40年代占主导地位的电影样式，导源于对电影戏剧本性的理解。以戏剧冲突律为基础，中心事件，情节平行发展。

　　诗电影导源于对电影抒情诗本性的理解。法国先锋派、苏联的爱森斯坦、杜甫仁科、塔尔科夫斯基、阿布拉泽等。作品。

　　散文电影导源于对电影叙事本性的理解，采取艺术散文结构原则的电影样式。苏联的早期看法。《公民凯恩》和意大利新现实主义电影之后。5、60年代以来，以艺术散文结构为主，更接近于生活原有的形态的多侧面、多层次、多声部的电影，构成了现代电影的基本面貌。特点。中国传统。代表影片。

　　绘画电影导源于对电影的绘画本性的理解。德国先锋派、英国记录电影学派和苏联的塔拉乌别尔格。

　　小说电影是在传统戏剧式结构的基础上大量运用艺术散文因素，从而使戏剧性与叙事性获得较好结合的电影样式。

　　思想电影（思考电影）

　　出现于50年代苏联电影中的一种创作主张。它于20年代流行的“理性电影”有一定联系，但有自己的时代特点。倡导者罗姆、格布里罗维奇、尤特凯维奇。主张。特点。作品。

　　关于“作者论和类型电影论”

　　作者论是西方从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。什么是作者。争论。《电影手册》。两派。

　　类型电影论是西方电影中一种专门研究类型电影产生背景、分类依据、类型特征、演变因由并对其美学功能和社会机制加以探讨的理论。在美国最典型。类型电影的特点。

　　【名词解释：摄影机自来水笔】

　　一种倡导“运用摄影机写作”的理论。由法国电影理论家、导演阿斯特吕克1948年在《法国银幕》上的一篇文章中首次提出。他认为电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正像作家用笔写作一样，电影制作者（导演）可以用摄影机来进行创作。这一观点表明，40年代末，西方导演已经有了自主进行创作以表达个人意念的理性要求。这一理论也为50年代《电影手册》杂志提出作者论奠定了基础。

　　【名词解释：作者论】

　　西方从文艺评论移植过来的一种电影批评理论。根据这一理论，一个导演如果在其一系列的影片中表现出题材和风格上的一贯特征，就可以算其为自己的作者。1954年，法国特吕弗在《电影手册》杂志上首倡作者论，提出影片作者应该是导演而非编剧。

　　电影中的作者论强调，“作者电影”应该有内在的含义，这是后天形成的而非先天存在的。真正的作者应该是对影片制作进行全面控制的人，编导合一。其实质是强调作为电影主要创作者和最终定稿人的导演的作者地位，其依据就是控制能力。

　　作者论的重要贡献是，除了将戈达尔、安东尼奥尼、费里尼等欧洲导演视为作者外，还将好莱坞的希区柯克、霍华德．霍克斯等视为作者。作者论对个性的强调迎合了50、60年代某些西方导演个人化的创作需要，成为法国“新浪潮”和西方现代派电影兴起的理论依据。与其对应的是类型电影论。

　　（二）专业实践理论

　　1．电影剧作

　　◇电影剧作的产生早于电影剧本，从电影诞生之日起就存在了；而电影剧本最早出现与20年代的德国。中国1925年，洪深在《东方杂志》上发表了第一个电影剧本《申屠氏》。

　　注意：电影文学的概念、电影剧作的概念和电影文学剧本的概念的区别。

　　◇剧作元素：素材、题材、主题、人物、结构、情节。

　　◇电影改编—电影和文学之间的差别。

　　2．电影导演

　　蒙太奇。场面调度。电影声音。镜头。景别。轴线。间离效应。

　　3．电影表演

　　斯坦尼斯拉夫斯基体系。