印度电影发展史摘要, Story 2

1951年，印度著名的情侣演员拉兹·卡普尔自导自演的《流浪者》大获成功，标志着印度电影的新起点。同年，索拉勃·英迪摄制了第一部以反英为主题的大型彩色历史故事片《章西女皇》。梅布勃摄制的《印度姑娘曼加拉》在整个东方、埃及、伦敦等地都深受广大观众的欢迎。这些影片大都以好莱坞风格式的富丽堂皇的场景，色彩艳丽的服饰，有的还有规模宏大的群众场面赢得观众的青睐。

从1953年起，因受苏联电影和意大利新现实主义的影响，又出现了一批反映社会现实问题的优秀影片。如比麦尔·洛伊导演的《两亩地》（1953），讲述了一个农民因受地主的残酷剥削而被迫背井离乡的悲惨故事。这部影片不仅获得了国际社会的广泛好评，也获得了戛纳国际电影节的大奖，使印度电影从此跻身国际电影艺术之列。萨蒂亚吉特·雷伊导演的《道路之歌》（1955）和《不可征服的人》（1956）为印度电影开拓了一条新的道路。《道路之歌》表现了一个极度贫困的农民家庭的悲惨遭遇，蕴含着浓郁的抒情色彩和现实主义气氛，曾在戛纳国际电影节上获“人权证书奖”及国内外多项大奖。这一时期，十分流行的在电影中穿插歌曲、载歌载舞的做法成为印度民族电影的一个重要特征。如拉兹·卡普尔的《擦鞋童》因穿插歌曲之多而轰动一时。

二十世纪六十年代以后，印度电影分成两大不同派别：一派是迎合观众趣味，题材平庸，艺术手法公式化的商业电影；另一派是以雷伊和莫里纳尔·森等人为代表的“新电影”运动，他们主张影片的题材应主要反映社会现实生活和政治问题，并要达到较高的艺术水准。这类影片的主要代表作有：雷伊的《女神》（1960）、《肯琴琼卡》（1962）、《恰鲁哈达》（1965）、《仇敌》（1970）、《远方的雷声》（1973）；森的《两兄弟》（1967）、《加尔各答――71年》（1972）、《合唱》（1974）；特威克·卡塔克的《能言善辨》（1973）等。在70年代末80年代初又出现了一批反映印度社会面临迫切问题的影片：如反映要求男女平等的《角色》（1977）；反映印度农民现状的《乡村历史》（1977）、《大地母亲》（1980）、《失去土地的人》（1981）；反映争取社会权利的《阿尔别尔特·平托为什么发怒》（1980）等。

从1970年起，印度的故事片产量一直保持世界第一。全国拥有11000多家影院。70年代后期，印度电影业受到黑社会势力的侵袭与控制，他们“投资拍片”，“出钱下海”，借电影“投机赚钱乃至出名”。所以到80年代，以孟买为中心的“宝莱坞”信誉越来越低，连国家银行贷款都得不到。从90年代开始，印度政府为了打击黑社会势力，制定了一系列保护和推动印度民族电影业恢复和发展的政策，印度电影又走上了健康的发展道路。以“宝莱坞”为基地的电影业始终坚持“多产、多销、低成本、高质量”的生产方针，从90年代初开始不断发展。加之从1991年开始印度政府又像中国一样实行对外开放的市场经济模式，电影业基本上像好莱坞一样走出了一条商业化模式，大量生产低档的、通俗的、缺乏思想内涵的、时髦的商业化影片，受到国内外广大观众的欢迎。在90年代的十年中，“宝莱坞”生产的故事片（片长为两小时左右）总计为787部，而美国好莱坞在同一时期的生产量约为600部之多。不过，从影片的思想内涵、社会性、现实主义风格等方面来看，90年代的印度电影都赶不上50年代那些堪称经典名片的作品。