编导艺考影视剧本写作的常见问题实例分析

编导艺考影视剧本写作的常见问题实例分析

　　一、格式不规范

　　格式不规范是新手作品常出现的问题，很多人甚至搞不清剧本跟小说的写法到底有什么不同。

　　影视剧本并没有一个标准格式，但仍存在被广泛认可的格式。其中认可程度最高的规范格式是（以本人的电影剧本《混混》开场为例））：

　　1、 商业步行街，日，外

　　行人三三两两地穿梭着。

　　马小帅慢腾腾地走着，不时东张西望。

　　对面漂亮的女孩甲走过来，马小帅迎上去。

　　马小帅：（压低声音，一本正经地）小姐……

　　女孩甲下意识地往旁边让了让，没吭声。

　　马小帅：请问你妈单身吗？

　　二、人物的言谈举止不符合人物性格及身份

　　我们知道，不同性格、不同身份的人说出的话是不一样的，但很多影视剧本都忽略了这一点。在这些作品中，或者不同身份、不同背景的人操着相同的口头禅、有着相同的语气（其实是作者自己的口头禅和语气），或者农村人说出的话文绉绉的像知识分子，或者孩子说的是大人话，等等。

　　在设置人物的时候，我们应该充分了解他们，我们要明确地知道他们的身份、性格，同时要清楚这种身份、这种性格的人是怎么说话的、怎么做事的，并在剧本中一丝不苟地体现这一点。如果你要给他们一个口头禅、一个小动作也不要紧，但一个口头禅、一个小动作最好只给一个人物，这才能体现出人物的个性，当然，为营造喜剧效果而进行的设置则不受此限。

　　三、对白不够生活化、口语化

　　影视剧是一种非常生活化的文艺作品，这就要求人物对白要口语化、生活化（古装剧除外），换言之，就是要求剧中人物说出的话要像我们生活中说话一样。

　　关于这一点，常犯的错误是对白文学化，或者句子很长。这样的对白呈现出来的常常是文学人物，而不是生活中的人物。

　　在构思人物对白时，编剧要常问自己：生活中，我会这么说话吗？如果不会，那就应该改掉。

　　例如：“这事有点不妥，会给我爸带来不好的影响！”这句对白就不够口语，如果你换成“不太好，对我爸影响不好。”这就是生活中的语言。

　　对白中有些句子尽管不是文学语言，但句子太长，也不行。长句子很容易让人觉得拗口，影响演员发挥，也会影响观众的理解。

　　四、无法拍摄

　　影视剧本的最终目的是用于拍摄，所以你写出的剧本必须是可以拍摄的（换言之，必须是演员能表现出来的），如果写出的东西无法拍摄，那么就不合规范。

　　举例说明：

　　“老张五十多岁，人很善良”。这句话中“五十多岁”可以用镜头表现，但“人很善良”却无法拍出来，你必须通过他的处事去体现。

　　“小李抿着嘴，美得像三月的桃花。”这句话中，“美得像三月的桃花”是拍不出来的。

　　“老马心里骂了句娘，转身离去。”这句话中“心里骂了句娘”没法拍，如果你一定要让老马骂娘，可以让他小声骂，这样观众才能听到。

　　“二十分钟后，他们抵达山河村。”其中的“二十分钟后”也必须换成一种可拍摄的镜头语言（如果时间概念不是必须的，“二十分钟后”可以删除）。

　　五、细节描写不够

　　细节描写是体现人物内心及性格的最佳方式，同时也是检阅编剧功力的一个重要方面。但很多编剧没有通过细节表现人物的意识。

　　记得有一次我在一个电视台的栏目剧中演一个40多岁、很迂腐的男主人公。有一场戏是吃饭的时候跟老婆意见不合，老婆一怒之下把我的筷子和没吃完的饭收走了。在表演的时候，我突然想到了一个表现人物的细节：等老婆把饭端走以后，我愤愤地扭头看着她离去的背影，然后转过头，猛地用手从盘子里抓了一把土豆丝塞进嘴里，又扭头看着老婆，示威一样地大口嚼起来。这个细节很好地表现了一个对老婆敢怒不敢言的形象，但这是演员的创作，如果编剧在写剧本的时候能多构思一些这样的细节，人物就会非常生动。

　　六、忽略人物肢体语言表达

　　很多编剧只会用对白去表达人物，却忽略了肢体语言（包括人物表情）的巨大作用。

　　影视作品是一种影像艺术，如果可以不用对白，那么你就尽量不要用。肢体语言的内涵及表现力远比对白要强大得多。不仅如此，在很多时候，对白反而会大大削弱人物内心情绪的表达。

　　我们假设一个情境：男主人公要远行，他的女友为他送行。在最后分别时刻，女主人公紧紧抓着男友的手，泪流满面，想说什么但最终什么也说不出，要比她对男友说一句“我会想你的，你要早点回来”的表现力更加深刻。

　　七、不注意平衡

　　很多编剧都有这样一种情况：有灵感的时候写起来收不住笔，因而那场就显得比较臃肿，而当没有灵感的时候笔下无物，于是绞尽脑汁写了点东西，算是对自己的一个交代。这种情况造成了剧本的一种不平衡：场与场之间的不平衡。需要说明的是，场与场之间的平衡并不是要求每一场的长度都差不多（场的长度是根据剧情来定的），而是要求该长的长，该短的短，编剧要懂得控制。

　　除此之外，剧本中经常出现的几种不平衡现象有以下几种：

　　风格的不平衡。比如一个喜剧剧本，前面一直很搞笑，突然有很长一段（或者是电视连续剧的一集剧本）没有笑料了，这就是风格的平衡把握的不够好。本人的《混混》也存在这个问题，前半部分喜剧成分很足，但后半部分笑料相对就显得少了很多。

　　主要人物与次要人物戏份的不平衡。如剧本中很长的篇幅内找不到主要人物了。

　　矛盾冲突设置的平衡。如果你的电视连续剧剧本有的剧集冲突很多，悬念很足，但有几集连续的很平淡，几乎没什么悬念，那就是矛盾冲突设置的不够平衡，应该将冲突进行相对均匀的设置，不要太偏。

　　八、多余的元素

　　有些编剧喜欢在剧本中表现自己的“全能知觉”，比如加入一些诸如“音乐起”、“音乐止”、“高机位”、“特写”、“镜头推”等不必要的元素。

　　影视是一个典型的团队艺术，她需要不同方面的人才共同完成一个最终的作品，每个角色各司其职，有着自己明确的工作内容。编剧的任务是给导演、演员写出一个可供拍摄的精彩的故事蓝本，至于音乐、镜头等方面的工作会有其他专门的人去完成。如上所述，即使你标出了什么地方启用音乐，什么地方用什么镜头，最后也几乎不会被采用——除非你在这方面确实很有建树。