一个优秀的电视节目导播对节目该如何把握

    作为一名合格的导播，除了要掌握先进设备的性能、熟悉编辑播出的基本程序外，还需要具备一定的文化艺术修养，并能够掌握音乐和镜头语言的节奏感以及机位、构图、镜头组接规律和简单的美学知识。既要懂艺术，又要懂技术，更要懂镜头的运用。

    在电视文艺创作中，电视的现场直播和录播都是通过现场镜头切换、同步组接画面，再现现场的真实情景，以真实的现场氛围使电视观众受到感染。一台晚会录播的成功与失败，与导播的镜头组接能力有着直接的关系。

    1. 镜头切换的处理

    镜头切换可以调节整台晚会在观众眼中的视觉节奏。一般舞台的长宽比例是5:3，即横五竖三；而电视屏幕的长宽比例是4:3，即横四竖三。所以，在有限的场景中，要使整台晚会的导播工作处理得流畅、完善，不仅要把握机位、景别的调度，而且对待不同类型的节目，要做到心中有数，对不同的场景有不同的切换构思。在具体工作过程中，要先看彩排，掌握主次，初步分出镜头，并设计出导播的初步方案。例如，歌舞晚会场面大，调度复杂的节目应尽量运用左右腰上机位的小全景、中景镜头，表现人物之间的交流和现场整体效果。而在语言艺术类节目中，则应尽量避免推、拉、摇、移等技巧镜头，多用中、近、特写景别的镜头，力求用干净、简洁的画面表现情节的发展和人物的心理变化。此外，在这一类节目中，很重要的是要依靠情绪节奏的连贯性来转换镜头。可利用场面、景别由远到近、由近到远的曲线发展，以及让主机位以外的机位随时抓拍激动人心的镜头，使电视观众明显地感受到现场气氛的变化，增加现场感染力。

    2. 不同景别的处理

    我们在观看一台晚会或欣赏一部歌舞作品的电视播出时，屏幕上不断展现出一系列镜头，观众可以从不同的视角来观看同一画面。但其实，每一个镜头的本身却都是让观众被迫接受地从特定视点去看的。因此，导播在处理镜头的角度、景别、长度等时，一定要站在观众的角度去考虑。我们通常把镜头分为不同的景别，如全景、中景、近景、特写等。一台节目，为了让观众了解整个节目的内容，取得好的观看效果，就必须运用好不同的景别，使画面组接流畅，富有较强的艺术感染力。

全景是文艺晚会电视转播中用得最多、最稳定的镜头。全景能把舞台框内的人物、环境之间的关系交待给观众，起着交待环境、烘托气氛、过渡镜头、连接情绪、拓展空间等作用。因为它的视角距离对象相对较远，所以常常使用推、拉、摇等拍摄技巧。如笔者在宁波电视台庆祝建台20周年电视晚会的导播过程中，常用全景来表现整体场面和气氛，显得非常真实、热烈。但对于歌舞晚会中的独唱、独奏、独舞等节目，则须谨慎使用全景。而在戏曲（剧）节目当中，运用小全景较多。这样可以排除不必要的画面内容，能把人物的形态完整地展现在观众面前；同时使用中景，把人物的动作形态和面部表情清楚地展现在观众面前。在运用小全景和全景时，要规范取景范围，上下留有余地，不要把镜头顶满，而要留有空间。

    在表现声乐表演作品的过程中，运用最多的是中近景。它一般用来介绍节目中的角色和表演技巧，再现人物的内心活动和有难度的动作；让观众走近演唱者和演奏者，缩小视距，让心灵感受艺术魅力。但这一类景别的运用须把握时间，不宜过长，以免使观众产生视觉疲劳。

    特写是比较特殊的镜头，是视觉距离最近的景别。它把被拍摄的内容放大，再现细节，从而产生镜头冲击力，主要用来表现作品的高潮和顶点。在表现音乐作品的过程中，这类景别的运用能把最重要的、应该突出的部分介绍给观众。如在我台庆祝建台20周年晚会中，《乘着歌声的翅膀》的男女演唱者双手随着情感回抱胸前时，导播在镜头切换中便给出了一个特写镜头，并随手的起伏拉成中近景，这样就让观众很快进入音乐情绪之中。

    总而言之，面对一台晚会、一部作品，哪怕是一个很小的片断，导播都要了解镜头的内涵、功效，用所有的智慧来调动其的全部积极因素，并让镜头的分切、组合、运用等都能服从人的视觉规律。这就要求导播从每一台节目的主题思想、表现内容出发，结合表现形式内在固有的节奏，在节目原型的基础上进行一番创造性的镜头切换和组接，让所有表现的内容、场面最大可能地与电视画面有机地结合起来。