电影语言与视听语言课程讲座 电影导演的视听语言艺术。电影艺术的影像构图，电影美学原则，什么是主题服务原则，景别的划分，全景中景近景介绍，摄影机运动的推镜头...[详细阅读]

电影是剪接台上的艺术此话不假。所以，在一部电影中，剪辑的最主要的作用是将一系列的影像素材、声音素材创造性地组接成一部电影。 如果，还要进一步地、具体地分析剪辑在电影...[详细阅读]

波布克在《电影的元素》一书中，总结为以下七点： １、从底片中把导演选中的那些场面的镜头复印出来，制成工作样片。（工作样片质量要求不高，价格便宜，故用它供剪辑师工作时...[详细阅读]

剪辑一部影片，在镜头的选择上应注意以下几点： １、影像的技术质量：影像是否清晰，曝光是否准确。 ２、影像的美学质量：影像中的演员的表演是否出色，光线、色彩、造型、构...[详细阅读]

１、假想轴线： 电影影像中的人和物，他（它）们一般来说是以一种动态的形式出现的。换句话说，他（它）们在场景中位置会不断地变化。与此同时，为了丰富影像的表现，摄影机的...[详细阅读]

Ａ、剧本阶段：用文字描绘出的未来影片视、听形象的蓝图。 Ｂ、拍摄阶段：根据电影剧本拍摄出、录制出一系列影像和声音的素材。 Ｃ、剪辑阶段：将影像素材和声音素材进行加工...[详细阅读]

美国导演唐利文斯顿把影像剪辑中的镜头分为两大类：连接镜头与穿插镜头。 １、连接镜头： 在一个叙事单元中，后一个镜头包括前一个镜头中的一部分内容。一部电影是由许多相对...[详细阅读]

１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。（后面我们要具体讲如何接好前后两个...[详细阅读]

１、声带剪辑：将录制的大量的声音素材进行筛选后，按照影片总体构思的要求，将这些声音按照一定的顺序组接起来。 由于声音的录制方式的不同，声带剪辑的方式也不同。 ①、先...[详细阅读]

音乐出现在电影中，最早的目的是为了把观众的注意力吸引到银幕上去，即进入所谓的看电影的状态。后来才开始用音乐去配合着表现画面上的内容。为了表现画面上的内容，在以后相...[详细阅读]

音乐的结构贯穿功能 。 电影音乐能将几个不同的画面连接起来，产生一种整体感。 它可以用音乐衔接前后两场或更多场戏，组接同一时间不同事件的若干组画面的交替，或将同一事件...[详细阅读]

二十世纪伴随着科学技术的发展，诞生了艺术的奇迹：──电影、电视。它第一次、也是终于实现了艺术家千百年的梦想：使艺术走进了人类的每一个家庭。 ...[详细阅读]

1、按光源划分： ①、自然光：阳光、天空光的照明； ②、人工光：灯光的照明。 2、按光线的性质划分： ①、散射光（软光）； ②、直射光（硬光）； 3、按造型的性质划分： ①、主...[详细阅读]

１、剪接点：上个镜头与下个镜头中间的那个交接点。好的剪接点能使前后的镜头衔接自然流畅。寻找好的剪接点，是电影剪辑的主要内容之一。（后面我们要具体讲如何接好前后两个...[详细阅读]

电影声音的录制主要采取以下三种方式： ①、先期录音（前期录音）：拍摄影像之前，先进行录音。多用于歌舞片、音乐片、戏曲片。 ②、后期录音（后期配音、配音）：影像拍完之...[详细阅读]

两种情况： A、摄影机沿光轴方向向前移动； B、采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。 两种方法的区别： ①、变焦距镜头往往带有强调的成分。 ②、变焦距镜头的主要特征是主观性...[详细阅读]

确立影片的基调，表达和深化主题 。 电影音乐通过对画面信息的汲取，从具体场面中升华而出，作为主题意念的化身，直接激发观众的理性思维，从而使音乐成为表达和深化主题的手...[详细阅读]

电影《海上钢琴师》整部影片采用回忆的方式讲述了一个名为1900的天才钢琴师从出生到死亡始终没有踏上过陆地的传奇故事。时空的交错，场景的切换，镜头的衔接，整部电影都处理得十分流畅自然。整个故事浑然一体，没有一丝一毫突兀的感觉。让观看者不知不...[详细阅读]

摄影机跟随被摄主体一起运动。 跟与移的区别： ①、摄影机的运动速度与被摄主体的运动速度一致； ②、被摄主体在画面构图中的位置基本不变； ③、画面构图的景别不变。...[详细阅读]

在拍摄一个镜头时，摄影机的机位不动，只有机身作上下、左右的旋转等运动。 马尔丹把摇镜头分为三类： ①、纯描述性摇镜头； ②、表现性摇镜头：以某种技巧摄影为基础，表现一...[详细阅读]