编导文艺常识常见的戏剧术语(三) 音乐的作用

编导文艺常识常见的戏剧术语(三) 音乐的作用

    音乐起的作用可分为两种。第一是烘托性音乐，常为某一个具体的戏剧场面所用，使得创作者所预期的情绪效果得到加强和扩展。导致场面情节、气氛的暂时停滞，使观众的感受得到回味和深化，情绪得以强调。第二揭示性的音乐，它起的是对人物行为或戏剧场面潜在的内容的揭示作用。场面中的人物关系可能很紧张的，而这时音乐的旋律却是舒展的；场面的情况可能是阴暗的，而音乐的旋律却充满阳光。这种对立的感觉是对人物内心状态的揭示，是对人物的内心积存的情感信息的描述。正确的把握音乐的描写能力，会使剧本产生更加良好的艺术效果。无论是哪种音乐，其主要目的都是帮助观众更加深入地感受场面、人物、情节，而不是脱离这种总体的效果，否则便会对演出的总体效果产生破坏。

    音响：使得环境具体，也使得环境逼真，还能起到描写人物内心，反映人物情绪的作用，也同音乐一样可以起到烘托舞台气氛的作用。另有一种舞台有声源音响，它不只是效果声，同时也是人物的心声，是一种描写人物内心手段或者说它本身就构成了一种人物动作的内在成分。

    导演:导演的工作当然是围绕着演员的表演艺术而展开的。他既应该善于引导每个演员进入角色，又应该能够把众多演员的创作组织成和谐的整体。同时导演也要考虑演员的舞台调度，考虑演员的形体姿态，考虑演员表演环境的创造（灯光、背景、色彩、音响，等等）。

    场面调度，也叫舞台调度，指角色在舞台上的位置要符合规定情景，又要便于观众观看，使整个舞台画面达到最佳状态。电影的场面调度还包括摄影机的距离、角度和运动，它与角色、背景的配合。

    一般写实的室内景只有左、后、右三面布景墙，被称为“三堵墙”。沿台口的一面当然不能设置墙，否则观众无法观看，这堵虚拟的墙被称作“第四堵墙”。

    三一律，是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则，指剧种故事情节、时间、地点三者必须完整单一，每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中，但作为清规戒律，却束缚了戏剧的发展。18世纪以后，三一律逐步被打破。