英国电影精选概要

如果以电影公开放映为其诞生标志的话，那么，英国电影的诞生日就是1896年3月26日。当天晚上，在伦敦奥林比亚大厅商业性地放映了英国人W·保罗摄制的影片《多佛港的海浪》。

在英国电影发展初期，“布列顿学派”在电影技术方面作出了可贵的探索。“布列顿学派”的主要代表人物是出身在英国布列顿这个地方的电影摄影师兼导演的G·斯密士和J·威廉逊等人。他们在《祖母的放大镜》和《中国教会被袭记》等影片的拍摄中大胆使用了新的拍摄方法：如两次曝光、移动摄影、摇镜头、倒摄、定格及远景与特写的组接等，并取得了很好的效果，从而奠定了蒙太奇技术的基础。为英国电影及世界电影的发展作出了创造性的贡献。

英国著名的惊悚悬念电影大师希区柯克，早在1929年有声片诞生之初，他将一部尚未拍完的无声片《讹诈》重新改拍成有声片，宣告了有声片在英国的诞生。在该片中，他对惊悚片模式的建立，镜头组接、摄影角度、声画对位等方面都进行了成功的探索。在1930年代，希区柯克同英国高蒙影片公司合作，拍摄了战前最优秀的惊险侦探片：《知道太多事的人》（1934）、《三十九级台阶》（1935）和《失踪的女人》（1938）等。

二十世纪30年代，由英国导演J·格里尔逊为首的组织一批有才华的年轻人，发起了一场“纪录片运动”。他们从一开始就明确提出纪录片以社会宣传功能为主旨，积极争取政府部门和企业的资助，以非片厂的生产形式从事创作实践。追求一种在纪录现实生活时注意诗意开掘的独特风格。拍出了一批很有影响力的优秀作品：如弗拉哈迪的《工业的不列颠》和《亚兰岛人》（1934）、B·赖特的《锡兰之歌》（1934）、赖特和H·瓦特合作的《夜邮》（1936）、A·卡尔瓦康蒂的《煤场》（1937）等。在二战期间，受纪录片运动的影响，为适应战时直接、快速为时事服务的要求，拍摄了一批带有纪录片风格的战争片和有故事片倾向的纪录片。这种故事片和纪录片互相渗透的现象成为二战时期英国电影的一大特征。总之，英国的纪录片运动，无论对英国还是其他国家的故事片创作，在创作观念和风格方面都产生了重要影响。

在战时特别是战后，英国还拍摄出了一批非二战题材的、艺术精湛的优秀名片：如《煤气灯下》（1940）、《芭芭拉少校》（1941）、《雾都孤儿》（1948）、《王子复仇记》（1948）、《红菱艳》（1948）、《虎胆忠魂》（1947）、《第三个人》（1949）等。这些影片中，如《煤气灯下》、《亨利五世》、《相见恨晚》、《王子复仇记》、《红菱艳》等获得过各种国际电影节的奖项，成为世界电影史上的经典。

在二十世纪50年代末、60年代初，英国又出现了第三次电影创新运动――即“自由电影”运动。“自由电影”运动的代表人物中，一部分是拍纪录短片出身、受过高等教育但家庭大都属劳动阶层，因而具有较强的社会批判意识；另一部分则是文学戏剧界“愤怒青年”运动的成员，他们要求作者采取积极的立场，表现艺术家反对资产阶级唯美主义的社会责任。“自由电影”的创作者们，他们在影片内容上提倡表现工人的劳动和日常生活；在艺术风格上崇尚纪实风格（所以“自由电影”也称“社会写实”电影），是英国电影现实主义传统的延缓。成为欧洲新电影运动的一个组成部分。它的主要代表作品有：《上流社会》（1958）、《愤怒的回顾》（1959）、《蜜的滋味》（1960）、《一点爱意》（1963）、《长跑运动员的孤独》（1963）等。但最重要的代表作品要算安德逊的《假如》（1968）和《啊，幸运儿》（1973），安德逊在表现当代社会冲突时能将敏锐的观察力与大胆的结论结合起来。

二十世纪70年代英国电影处于低谷。由于资金短缺，一些大制片厂只能沦为好莱坞巨片的加工场，如美国的《超人》和《星球大战》等都是在松林等片厂拍摄的。

二十世纪80年代起，由于撒切尔夫人上台执政，重振帝国的政治经济，因而英国电影重新复苏，拍摄出了一批优秀影片。如表现对殖民主义历史加以反思的R·阿顿巴罗的《甘地》（1982）、批判社会传统观念的C·赖兹的《法国中尉的女人》（1981）、J·艾弗里的《看得见风景的房间》（1985）、表现重述历史唤起民族精神的H·赫德逊的《火的战车》（1981）、揭示人性的自私和贪婪的J·艾弗里的《霍华兹庄园》（1991）、揭露恐怖活动的N·乔丹的《哭泣的游戏》（1990）及名人传记片R·阿顿巴罗的《卓别林》（1991）等。90年代，由于资金困难，又只能靠美资维持，许多影片的票房收入还不到成本的一半，因此电影的衰落是必然趋势。