论戏曲的“经典化”及“去经典化”缘起

论戏曲的“经典化”及“去经典化”缘起

　　20世纪以来追新逐异的时代风潮之下，传国戏曲究竟有着怎样的命运与选择？对此，笔曾撰有专文，具体论述了20世纪传统戏曲所面临的“现代化”与“经典化”的两种文化选择与路向其艺术得失。其中，所谓“旧剧（戏曲）现代化”的念早在20世纪30年代末就由时在延安鲁艺任的张庚先生所提出，并且，随着中华人民共和国立而成为新中国文艺政策的一部分，极大的影着20世纪五六十年代戏曲艺术的历史进程。而谓戏曲的“经典化”，则主要属于戏曲在现代社会文化身份的认定。在艺术实践领域，经过不止一的艺术家的薪尽火传般的艺术实践与传承，确实相当一些剧种或剧目被不断的加以搬演以至于为人们所难以忘怀的经典。只是，较之“现代化”，期以来，“经典化”未能形成实际的影响。它不仅没有得到人们理论上的认同，甚至被有意无意的加真曲解以至调侃，或者将其遮蔽起来。

　　笔者认为，“经典化”作为“发展戏曲艺术、弘扬曲文化的一条有效途径”，并非只是一种理论的设，而且更具有现实的针对性与实践价值。与20世纪以来的戏曲“现代化”实践相结合，构成了20世纪以来传统戏曲的一项行之有效的生存策略。但是，正如同戏曲“现代化”的实践难免存在着政治化、实用化的歧途，戏曲“经典化”的理念与实践也不免因其需要证明的艰辛与文化自省的精神而面临着种种非议及否定，甚至仅仅由于其本身的守成的姿态与立场就难免一些激进主义者的苛责。特别是在后现代主义文化思潮汹涌而至的当下，消费主甚嚣尘上，文化上的民粹主义也是一哄而上，他们消解传统、调侃经典、削平价值，传统意义上的经及一切经典化的努力都受到无情的嘲弄甚至鄙弃。从而，今天我们如何直面经典、坚守经典的立？作为经典的戏曲艺术究竟是否还有其生存的价值？或者说，面对消费文化的浪潮，戏曲艺术的发展是否还需要走“经典化”之路？诸如此类，也就成为考戏曲的现代命运所不可回避的话题。本文也将就此展开一些必要的讨论。