英国诗人、戏剧家莎士比亚及三个阶段, Story 2

　　《李尔王》是气势宏伟、哲理深邃的悲剧。生性狂暴自信的老王，因不谙世事，误分国土而遭受了被剥夺一切、沦落荒郊的厄运。两个大女儿的忘恩负义使他狂怒、悔恨以至疯癫。但苦难却带来了新生，他从同情无家可归的乞丐开始，逐渐认清了世界与善恶。弄臣肯特和小女儿的忠诚与挚爱，使他领悟了爱和人生的真谛。莎士比亚在揭露资本主义原始积累时期的残酷现实和邪恶人性的同时，又肯定了人道主义关于仁爱和善良人性的思想观点。他采用道德剧和寓言文学的手法使《李尔王》具有显示“人生幻象”--普遍的人生坎坷与意义的特征。

　　《麦克白》描写了原来善良的苏格兰卫国英雄，由于个人野心和外界诱惑，犯下了弑君篡位的罪，日益加剧的不安、恐惧和迷信，使他从血腥走向血腥，直至受到讨伐战死的故事。麦克白道德精神的堕落，体观了邪恶欲望毁灭人性的主题。

　　三部“问题剧”或称“阴暗的喜剧”《特洛伊罗斯与克瑞西达》、《终成眷属》、《一报还一报》，写爱情与婚姻，但却突出了愚行和社会阴暗面，因而既与同期的悲剧有所呼应，又以喜剧性或辛辣的嘲讽对应着剧中浪漫的情调。《特洛伊罗斯与克瑞西达》通过特洛伊之战战和克瑞西达背叛爱情的情节，反映出时代、人性和价值观念的变化。《终成眷属》写美丽而多。，才的女主人公如何费尽心机去争取一个出身高贵、狂妄肤浅的纨绔子弟的毋情、《一招还一报》写依莎贝拉运用智能拯救了使一女子未婚先孕的弟弟，也教训了道貌岸然的摄政王安哲鲁的故事。《终成眷属》和《一报还一报》虽然都是喜剧，但缺乏欢乐的气氛，而爱情显露出阴郁的一面。

　　《量罪记》揭露法制的腐败及伪君子的丑恶。声言出巡，实则化妆私访的维也纳公爵，用计对抗了代理摄政者安哲鲁滥用权威、执法犯法的行径，挽救了受害的姐弟，最后制服了安哲鲁。

　　第三阶段  倾向于妥协和幻想的悲喜剧或传奇剧。可能是为适应新的戏剧风尚和观众，这一阶段的传奇剧《泰尔亲王佩里克里斯》（与他人合写）、《辛白林》、《冬天的故事》和《暴风雨》，在内容与风格上起了变化，它们偏重的是曲折离奇的故事和浪漫情趣。

　　莎士比亚写戏不忘剧场和演出效果。从其剧作的情节结构、场景更替与对比，可以看出他善于利用当时剧场多种表演区（外台、内台、高台、左右两侧的楼窗、“天顶”和台板活门等）以及几道帷幕的启闭，来保持戏剧行动的流动性和连贯性，充分发挥时空自由而又加以控制（制造和消除指定的地点），以符合两小时左右演完全剧的要求。他的剧本常有少而精的舞台指示，台词也常包含着动作和调度等导演性指示。他用诗文描绘景色，渲染气氛，并且以多种乐器音响和抒情歌曲、舞蹈、哑剧等来丰富审美作用，加强和深化戏剧效果。

　　在英国，绝大部分莎剧一直上演到1642年剧场关闭。复辟时期，由于法国式悲喜剧和新古典主义的影响，莎剧受到冷落，并被任意改动，如喜剧被改为短小的娱乐节目，悲剧遭到“澄清”。1678年－1682年因政治气候关系，出现了一批莎士比亚悲剧改编本。18世纪前期人们开始重视原剧，上演莎剧常用壮观场景和现成布景。17-19世纪，莎士比亚戏剧传人了德、法、意、俄、北欧等国家，引起了重视以至强烈反响。然后相继传人美国和世界各国。莎士比亚的各种文学的译本，戏剧的演出实践和评价，不同派别的莎学理论，以莎剧为依据的音乐、美术、舞蹈、歌剧、电影等作品的创作大量涌现，形成了世界文化交流发展中的重要纽带和灵感源泉。

　　莎士比亚逝世后，文艺复兴戏剧进入尾声。