关于越剧《大漠骊歌》的舞蹈场面设计

    本剧的舞蹈造型将成为舞台演出十分重要的视觉语汇，因为我们既然将《大》剧定位为“抒情历史悲剧”，全剧的抒情性场面就必定成为剧情发展和人物塑造的特定手段，也必将成为全剧演剧样式的重要体现方法。但是，我们千万要注意，绝对不能为场面而场面，为歌舞而歌舞，我们要巧妙地将角色的舞台心理语汇糅进角色的舞蹈身段和人物的行为动作中，用舞说话，用舞传情，用舞来达到剧旨所要求的主题氛围。在本剧的戏剧结构铺排中，我们将适量的运用舞队的组合场面，来形象的或意象的表现剧旨所需要我们阐明的气氛、意境和环境，比如各种不同情绪、不同气氛的马舞、仪仗舞、战鼓舞、祭奠舞、草原踏春舞、长水袖舞等等，在舞队的表演情绪和所营造的舞蹈意境中巧妙地转景和变光，在舞队的流动迁移中流畅地切换时空。在这些舞蹈场面的编排过程中，编舞要尽可能的挖掘北周、大隋时期以及草原漠北的地域特色和民俗生活，使之成为本剧舞蹈造型的特殊素材，这样才能和本剧所特有的时代韵味和舞台风格相融合、相一致。这里特别要提的是编舞对剧中各种“马”舞的编排，要在编排中将“马舞”这一戏曲程式的独特表演手法在舞台上体现的更完美、更有变化、更趋戏曲风格化，各种“马舞”队列的排列、动作的丰富、舞步的美化、场面的起伏，都要在剧中场景的氛围中、人物的情绪里进行有意识的再创造，要把“马舞”舞蹈的敏捷、帅气、火爆和流畅的感觉十分自然的糅入剧情所赋予的规定情景中去，并运用戏曲独特的趟马身段进行更优美、更具冲击力的铺排，使得“马舞”场景舞蹈成为剧中不可分割的一部分，成为推进剧情发展不可缺少的一部分。

    本剧的主要演员和群场演员都将由嵊州越剧团的优秀青年演员担任，她们身上有十分浓烈的“嵊州女子越剧”的表演风格和韵味，但由于本剧的表演形式比较现代多元，需要文武兼备，因此形体表演她们会出现力不从心的感觉，但从本剧所追求的演剧样式来看，又必须让这些演员及早具备载歌载舞的综合表演功力和体力，所以主要演员和群场演员的舞蹈和形体技巧的先期训练将成为《大》剧落地排练的重要准备程序。

    由于本剧的题材趋向于民族化的内容，某些体现载体是民族化的，某些演剧样式也是民族化的，因此，编舞在舞蹈的整体编排中也要巧妙地将某些民族化的古典舞、民间舞的动作元素与我们民族化的戏曲舞蹈身段进行有机的嫁接和糅合，创作出属于我们这个戏的独特的民族化的舞蹈组合和造型动作，主要演员的动态和静态的动作和造型都要有一种独特的舞台韵律感，整个戏的演绎流程也必须充满舞蹈的律动感和造型感，这个戏的舞台呈现，我认为要真正体现中国戏曲“以歌舞演故事”的特性，而这种歌舞化的表演特性最终将由我们的编舞和演员来一起创造和共同完成。