浅谈我国杂技编导现况（三）

           从我国杂技马戏发展的历史来看，杂技艺术本身就是一个无所不包的“综合体”。可以说与任何一门艺术相比，杂技艺术的兼容性是得天独厚的，什么舞蹈、戏曲、音乐、甚至艺术体操、武术表演等等，几乎都与杂技有着千丝万缕的血缘关系。现代社会发展的趋向表明，一切艺术都将走向综合。因此，我国杂技艺术在总体编导构思上，首先应树立一种大开大合的指导思想，要善于从姊妹艺术、边缘艺术中汲取营养，善于从古老传统中挖掘、发现自我形式的特长，兼容并蓄，化他为我，真正创造出一种既能体现杂技艺术本体特征，又能为当代观众所接受的一种新型的“现代百戏”。这或许是未来杂技编导的一条可资参考的创作思路。我国的戏曲、曲艺表演（如川剧中的“变脸”、曲艺中的相声），都善于化用魔术、口技等杂技艺术的表现手法来作为自己吸引观众的“绝活”，我们的杂技艺术在编导时为何不能调用其它艺术手段为己所用呢？总之，一切成功的例子都表明，只要解放杂技艺术自身的生产力，不断拓宽杂技艺术表现的视野与领域，广采博取，转益多师，杂技节目的编导定会有许多大有可为的新域。

    此外，在杂技节目的编排过程中，应大力加强编导的作用，逐渐建立起以编导为核心的杂技节目的编排体系。在以往的演出中，似乎约定俗成地形成了一种以演员为中心的演出局面，编导的作用往往被忽视或淡化，这实在是一个亟需扭转的重要环节。实际上在一台节目的编排过程中，演员同其它道具一样不过是编导手中的一块材料，演员所有技巧动作的完成都应具象化地体现着编导的创作意图，在整个编导系列中，说到底，演员不过是编导手中的一个“特殊道具”而已。只有这样，我国的杂技马戏艺术才能在国际杂坛日趋激烈的竞争中和在广大观众对杂技马戏艺术审美趣味要求愈来愈高的今天，以其深厚的传统底蕴和强大的消融力、凝聚力与吸引力，在传统节目的纵向继承和姊妹艺术的横向借鉴中，吐故纳新，化众为我，不断整合、丰富、强化自身形式的优长，充分显示着它活脱、开放、乖巧、多变的艺术张力，在充分体悟传统艺术的真谛与现代艺术的魅力之后，真正找到属于自己的“艺术感觉”，才能在世界艺术之林中找到自己永恒的位置。