编导考试影评重点分析

一、影片分析考察分析重点：
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。
1、认识与运用分析视听技巧，分析具体影片创作的问题。
2、结合电影化的呈现，把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。（给影片档次打个分，但要电影化）
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。（电影具有文学性，诗是文学的最高形态）
 

二、考卷以往出现的问题：
1、仅仅对影片进行文学评价。（主题好不好不是首要，关键是怎样体现出来的？看到、听到的来反映主题，反映什么样的主题？即要说出主题如何被看得见、听得到的）
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。（为什么这样用视听语言？要上升到艺术本质、诗的层面，不能单说视听语言，视听语言是手段）
3、把电影当作一种媒体文化来评析。（符号、后现代都不是首不同镜头、音乐、不同的场面
妹妹房间的特点；用一个废墟来电影化，发生了三组谈话，两次扔药，一次跳切；
单一个废墟又加一个话外音，不是文学的介绍，而是电影视听化的体现，不讲故事，但有内容，只讲事实。
片例：《花样年华》开场一段
视听事实非常重要，避免情节性来达到一种诗的境界。
同意空间的两次重复，通过确定的东西引发想象，同一空间，只是时间上的变化。
音乐片断，为什么让人记得住？表现人物关系、命运
编辑部，多用人物头像前一点的顶光；时间的转换——电饭锅；
几对人物关系，周太太的发型和背影来确定人物。
美工的设计，狭长的走道，搬家。主题：隐、忍
电影化：楼梯走道，电影的组接方式，过程不重要，重要的诗主人公对过程的反应。
门框，只能看到一半，手扶门框，信息上升到了诗。
结尾一段
视听的动机，艺术创作具有时间性
应先讲事实（看到的、听到的）再说如何组接、换化事实，结尾吴哥窟的交替不简单是时间的流逝，而更多是与音乐结合产生的诗情。
字幕和文字的诗，很像《小城之春》《悲情城市》，但有不同。
叙事、非叙事、情节——时间方面的；
音乐、音响同样围绕行动展开，是为深化视听事实服务的。
片例：《本命年》开场一段
音响的作用，既抒情又叙事，脚步夸大的声音的意味、摄影的运用、地下通道（从地狱归来），是心理现实主义，跟拍与心理实际相符合的。
评剧声和新闻播出车祸声（首尾相呼应）
可怕性：视觉、听觉上与心理的动机符合，深化行动的视听元素。
片例：《最后的贵族》片尾段
谢晋89年的“音乐诗”重点在忍的沉沦的心情上。
文字、对话、音乐音响性的——时间上的。
片例：《黑骏马》片尾一段
前几年考过片目：
《红色沙漠》《香魂女》《我的父亲母亲》《甜蜜蜜》《香港制造》《秋菊打官司》
电影评论是以艺术欣赏为基础，在形象感受的基础上进行的一种审美评论。电影评论的写作不拘一格，考查的初衷就是看你是否有一个艺术工作者应有的感怀和鉴赏能力。它的基本要求就是有感而发，率性而为。因它属于议论的范畴，这就需要你去冷眼旁观的分析，要感性欣赏和理性欣赏相结合。
要写一篇影片分析，首先就要确定写作的角度。一部影片可分析的方面和角度非常多，有的考生一会说说影片的主题思想，一会又分析剧作结构，一会又分析视听语言方面的特色，觉得方方面面都想说一说，但又说得不深入，反而顾此失彼，成为结构杂乱的败笔之作。一篇优秀的影片分析永远不是面面俱到的，永远都是抓住其中一两个突出的方面深入地论述。电影评论除了对影片叙事层面的分析外，不可忽略的是还要从技术的层面对影片的导演手法、视听语言的技巧进行分析，如侯孝贤、杨德昌等电影大师的影片中视听语言最突出的特色就是长镜头的运用，用长镜头表现激斗场面，造成一种视觉的间离效果，那么考生就可以分析导演内心所蕴藏着的民族审美心理。再如张艺谋的《红高粱》，绚烂的色彩结构着生命的激情与张。考生就可以分析这部影片中色彩所带来的视觉冲击力和导演这样运用色彩的匠心所在。当然，对于参加本科入学考试的考生而言，大多数都未进行过专业的视听语言方面的训练，因此，导演手法、视听语言的分析不宜涉及得过多。考生在观看影片的过程中如果能够找出影片中一两个突出的视听语言的特征，则可以进行视听分析，如果不能找出影片突出的视听语言的特征，也不要不懂装懂，可以较浅层次的提及，然后着重进行社会学的主题分析和叙事技巧的分析。