做优秀电视编导需具备的五大素质, Story 2

电视编导的艺术构思，称为“导演构思”。如果说，电视文学剧本是电视文艺制作的“设计图纸”的话，那么电视编导的“导演构思”就是“施工计划书”。因此，电视编导要使“导演构思”达到精巧之境，就要在作品的题材、主题、人物、情节、结构、语言、风格等各方面全方位、系列化、深层次地达到精巧的程度。从实质上讲，电视编导的“导演构思”就是对未来作品的构想。而在这种构想中，要依靠想象与情感这两大翅膀，方能在艺术的天空中自由翱翔。这时，艺术造诣中的艺术想象力与艺术情感力这两大动力，便有了充分的用武之地。关于想象力的作用，黑格尔说得十分明确：“艺术不仅可以利用自然界丰富多彩的形形式式，而且还可以用造的想象去另外创造无穷无尽的形象。”心理学家认为：“所谓想象，就是我们的大脑两半球在条件刺激物的影响之下，以我们从知觉所得来的而且在记忆中所保存的回忆的表象的材料，通析与综合的加工作用，创造出来未曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物的形象的过程。”关于情感力的作用，匈牙利作曲家李斯特指出：“音乐之所以被人称为最崇高的艺术，那主要是因为音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的血管里流通着的血液。”

尽管在艺术构思活动中也有感知、理解、联想等多种心理因素，但这些心理因素都在情感的渗透和影响下发挥作用。艺术家唯有依靠炽烈情感的激发，才能形成审美意象，完成艺术构思。还须强调指出：艺术构思活动离不开灵感。所谓“灵感”，是“灵感思维”的简称，是指在创造性活动中，人的大脑皮层高度兴奋时的一种特殊的心理状态和思维形式，它是在一定抽象思维形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念、新意象、新创意的顿悟式思维形式。著名科学家钱学森指出：“凡是有创造经验的同志都知道光靠形象思维和抽象思维不能创造，不能突破；要创造要突破得有灵感。”灵感的出现，既与潜意识或无意识活动密切相关，又与自觉的显意识活动的长期积累密切相关，即“众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

四、精心的实践拍摄

精心的实践拍摄，是电视编导的工作重点与中心，也是确保电视节目成败优劣的关键。精心的实践拍摄，要把握以下几个要点：一是熟悉电视艺术语言、艺术技巧、艺术手段。电视艺术语言是“镜头语言”，也称“画面语言”，讲究构图，又包括“蒙太奇”（镜头组接）与长镜头等。构图又分为主体、陪体、环境三部分，主体指画面的主要表现对象，可以是人，也可以是物，处于整个画面的中心地位；陪体指与主体构成一定的关系，作为主体的陪衬而出现的人或物；环境是围绕主体与陪体的环境，包括前景、后景两部分。镜头的拍摄又分为全景、远景、中景近景、特写等等。电视编导要注意：比起电影来，电视画面的面积较小，清晰度较差，难以表现众多的人物和较大的场面，所以在镜头运用方式上多用中、近景和特写，少用远景和全景，场景转换也不宜太快，所以“室内剧”、“情景剧”在电视中比较流行。同时还要考虑到：电视的介入性形成了这门艺术独特的观赏特点，即观众一般都在家里观看，随意选择性强。因此电视导就要充分照顾到观众的欣赏需求与欣赏口味，调动各种艺术手段吸引观众。二是注重电视艺术生产的综合性，对于电视艺术中的各环节（包括布景、道具、服装、化妆、灯光、音响、效果）以及画面色彩、音乐、录音等各项工作，都要精益求精，力戒“穿帮”。三是注重人物表演，强化对演员的“说戏”环节。导演对演员的“说戏”，有三层内涵：既启发演员的创作灵感，又激发演员的创作激情，更引导演员找准对角色的艺术感觉。我国的电视剧表演，仍沿用斯坦尼斯拉夫斯基的表演体系，即讲究“最高任务和贯串动作”、“表演艺术是行动（动作）的艺术”、“心理（内部）动作与形体（外部）动作的有机统一”、“内部体验与外部体现的有机统一”、“从自我出发生活于角色”、“舞台生活的双重性”等理论，注重生活真实，注重内心体验，创造形象逼真、感情真挚、动作有机、富有生活气息与感染力的艺术形象。