导演要善于从视点上把握主体人物的动作

导演要善于从截然不同的角度去看待主体（人物）的同一动作，而且要做到正确、合情、合理。

我们知道，将从一个方向或者轴线拍摄的长而更近的镜头剪辑在一起意味着去掉不相关之物，一如观察着注意力改变的程度。但是现在我们可以想象一下，从截然不同的角度拍摄的一场紧张的家庭晚宴的情景。虽然它是人们熟悉的电影套路，但是在生活中真的没有这样的事情吗？这种叙事的方式——在单一的场景里改变视点——是散文式的套路，在电影发明很久以前就有，所以它有相当深的根源。

在文学上，很明显，多个视点并不意味着物理位置的改变，而是心理和感情的视点的改变。当这一策略用于银幕上也是如此。但电影是误导的，因为不同于文学，它好像给我们“真实的”事件。因此，我们必须不断提醒自己电影给予我们的是对事件的感知，是一个“似乎是”但却不是事件的本身，尽管它们有所表现。

比如现实中，在你的朋友的一次激烈的争执中，作为旁观者的你是如此地被吸引住了以至于完全忘记了自己。你经历了一系列内心的赞同与反对，看看第一个人的观点，然后又瞧瞧另一个人的观点。你是如此地投入以至实际上经历了每一个主要人物的现实空间。

通过一系列优选的景象，银幕语言激发了这种高强度的主观性。我们了解了，随着时间的展开，这与观察者认可不同的人的方式相匹配。随着事件的展开，在如此严格的考验之下，我们的同情心与兴趣从一个人转移到另一个人。如果他们想要有一个自然完整的感觉的话，那么银幕艺术的重要之处在于感情的移动必须根植于一个单一的“故事讲述者”的感觉。我们正常长时间保持的这种高强度环拥式的专心状态并非只有一个。