电影如何成为艺术

　　电影如何成为艺术

　　1895年12月28日，电影诞生于法国巴黎的一家咖啡馆的地下室里，当时的卢米埃尔兄弟一定难以想象，他们这个9世纪末的发明创造将对此后的人类精神世界产生怎样翻天覆地的影响。现如今，经过一个世纪的蓬勃发展，随着电影艺术形式的多元化，从无声到有声、从黑白到彩色、从传统到新型（立体电影、数字电影等，电影精神内涵和思想维度的不断深化和多面化，电影在展现它越来越令人称奇的表现力和艺术张力的同时，也使那些根植于人类本性的精神特质越来越多地被电影精神吸纳，电影艺术已经在不知不觉中，渗透于现代人物质和精神生活的方方面面，成为人类在感知世界、认知世界、表达世界不可缺少的重要艺术形式。卢米埃尔兄弟、梅里爱、格里菲斯都是电影艺术的开山鼻祖，他们为电影艺术的发展作出了卓越的贡献。下面，首先从这些电影史上的重要人物谈起，他们前仆斥继努力的过程大致可以呈现出电影由最初的“杂耍”，直至发展成为一门能与其他艺术媲美、并为广大民众喜闻乐见的艺术的演变历程。

　　1．电影之父--卢米埃尔兄弟

　　1889年，爱迪生发明了“电影视镜”，这是一种外形为长方形的立柜、里面机械转动着胶片带、仅供一个人通过放大镜观看的胶片放映机。1894年，爱迪生不堪忍受效仿者的侵扰，终于把“电影视镜”技术公之于世，技术一经传播到欧洲，立刻引起了卢米埃尔兄弟（见图3）的极大兴趣。卢米埃尔兄弟是法国人，哥哥奥古斯特·卢米埃尔生于1862年，弟弟路易·卢米埃尔生于1864年。这对天生热爱创造发明的兄弟，凭着与生俱来的智慧和一腔激情，很快制造出了技高一筹的“手摇活动电影机”。1895年12月28日这一天，兄弟俩在“大巴黎”咖啡馆地下室公开放映了他们用自己的电影机拍摄的《工厂大门》、《火车进站》等短篇，震惊全场、轰动世界，这一天被公认为电影诞生日。正是这具有划时代意义的一天，为人类绽放出一朵灿烂至极的精神花朵，百年以后，五彩斑斓、绚烂夺目。

　　卢米埃尔兄弟的电影被人们认为是纪录电影的起源和雏形。卢米埃尔兄弟用电影胶片真实再现身边生活的影像，让观众通过另一种有别于肉眼直接观察的形式“监测”到熟悉的空间里的点滴动静，使生活中转瞬即逝的细节以活动影像的方式永久留存。这种不自觉的纪录式创作，源于人类的本能--对抗时间。

　　卢米埃尔兄弟一生创作拍摄的短篇中，大部分都是在再现当时人们劳动、工作、生活的《真实大门》、《火车进站》、《小船出海》、《婴儿喝汤》、《浇水园丁》，等等，通过片名就能嗅出浓重的生活气息。

　　无论是劳动工作场景、生活场景或是对政治、文化新闻的纪录，卢米埃尔兄弟和他们的摄影师们一直秉承了一些独特的拍摄概念。在形式上，卢米埃尔兄弟的绝大部分电影都是在户外拍摄的，大多用固定视点的单镜头拍摄而成，有的摄影师也会借助交通工具拍摄出移动的效果。在光线上，卢米埃尔兄弟善于利用自然的光线，通过把握光线的方向营造出想要的心理效果。

　　卢米埃尔兄弟创作电影之初，并没有意识到胶片剪辑的艺术性，大多还是一气呵成的现场直接摄制，基本上没有导演的编排和干预；拍摄方式多采用“固定视点单镜头”的手法。因此，短片的画面变化性不强，仅有的镜头调度方式是以景别变化引起的纵深视觉变化为主；这样连续不问断的拍摄方式是“长镜头”的雏形，讲求镜头的内部调度，以自然的方式表现出自然生活的非凡魅力，而不是依靠后期剪辑这种人工的方式来制造摄影师想要的效果。

　　卢米埃尔兄弟认为：小说、戏剧足以表达人类的心灵，而电影是用来记录生活、拍摄现场景象的。因此，卢米埃尔兄弟的短片没有任何故事情节，《消防员》被称为早期的“纪录片”，由《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》四部组成，加起来也不到5分钟，没有任何故事情节可言，仅仅只是连续的过程。

　　首次放映之后，卢米埃尔兄弟被丰厚的利润大大地鼓舞了，具有敏锐商业头脑的他们迅速培养了几十名放映员兼摄影师，并极具“全球眼光”地把他们派往世界各地，让他们在推广已经大获成功的影片的同时，拍摄能够吸引当地民众的新片子。卢米埃尔兄弟的摄影师们结合各地的风土人情，将人们肉眼中的真实世界展现在银幕上。很快，卢米埃尔兄弟的影片风靡了英国、德国、俄国、奥匈帝国、意大利、西班牙、瑞典、比利时、荷兰、美国、墨西哥、澳大利亚、印度、日本、埃及等国家。