电影如何成为艺术, Story 2

　　固执地抵制戏剧美学，坚决反对影片摄制过程中人为地设计和加工，卢米埃尔兄弟和他们的摄影师们，以用摄影机真实地记录生活的本来面目为最高原则。正是因为这样，这一批有着“纪录片精神”的早期电影创作者，为后人留下了许多具有历史意义的真实画面，其中不乏《俄国沙皇尼古拉二世加冕》、《那不勒斯王子在罗马的婚礼》、《麦金莱当选美国总统》等颇具历史价值的新闻纪录片。

　　卢米埃尔兄弟电影的生活化和现场纪实性，这无意中形成的特点竟成了电影艺术中再现美学的源头；然而，所有的艺术都源于生活，也必须高于生活，照搬现实生活的艺术都是没有生命力的。卢米埃尔兄弟固执地“无情节”再现是他们的电影后期没落的主要原因。

　　让电影成为艺术--格里菲斯

　　20世纪初期的美国电影处于发展的初期。当时美国最大的影片公司--爱迪生影片公司的导演埃德温·鲍特是美国的电影先驱。鲍特的《一个美国消防队员的生活》（1902年）和《火车大劫案》（1903年）较早地尝试了平行交叉剪辑的手法，运用镜头的交叉切换来并列表现两条或两条以上的情节线索同时发生，或是因果联系。同时，当梅里爱正在疯狂痴迷于固定机位的舞台剧时，鲍特的影片已经有了明显的机位、视角的变化，表现运动变化中的空间场面，并运用镜头和场景的变化来表达情感。

　　但是，无论是“电影之父”卢米埃尔兄弟，或是“电影魔术师”梅里爱，或是美国电影先驱埃德温·鲍特，都没有使电影成为真正意义上的艺术。直到1908年，一位名叫D．W．格里菲斯的美国人开始担任比沃格拉夫公司的演员兼导演，世界电影的命运开始被改写。

　　格里菲斯只读到小学，他的文学修养来自于对文学名着的喜爱。从1908年到1 9 1 3年的四年间，格里菲斯拍摄了400多部影片，在这些影片中，他通过对卢米埃尔兄弟和梅里爱等先驱风格的借鉴，积累了丰富的经验。在不断地尝试新鲜的拍摄“玩法”的过程中，格里菲斯的才华显露无遗，成为电影艺术的集大成者、好莱坞主流叙事系统的奠基人、苏联蒙太奇电影学派的启蒙者。

　　格里菲斯的鸿篇巨制《一个国家的诞生》（1915年），改编自美国作家托马斯·狄克逊的小说《同族人》。该片从开拍到完成费时九个星期，摄制费用IO万美元以上。影片长达十二本，成为美国历来制片中最长的一部。在这部影片中，格里菲斯已经可以随心所欲地使用他拍摄短片时获得的经验技巧，充分发挥了分镜头和剪辑的独特表现力，并运用了不同景别、多变角度、移动摄影等摄影方法，令这部影片的艺术水平远远领先于同时代的电影。在这部影片中，格里菲斯将他最擅长的节奏性剪辑--“最后一分钟营救”的手法发挥到了极致。该片从1 9 1 5年上映到1931年，票房收入已达到1800万美元，到1946年观众人数超过2亿人次，至今仍保持着默片票房收入的最高纪录。乔治·萨杜尔认为：“1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的开端。”

　　为了回应由《一个国家的诞生》引起的群众对他“种族偏偏见”的‘指责，格里菲斯决心拍一部流芳百世的电影杰作。他斥资200多万美元，创作出了艺术水平极高的、叙事结构新颖复杂的《党同伐异》。该片在艺术加工上，比《一个国家的诞生》更加精良，艺术价值更高，但是他超前的剪辑方式已经大大超出了当时人们的理解平，在票房上一败涂地。格里菲斯因此负债累累，直到逝世也没有还清

　　格里菲斯对世界电影的主要贡献有以下几个方面。

　　第一，发现景别的变化的作用，镜头语言的突破。格里菲斯尝试将摄影机推近演员，让演员的面部表情、肢体动作成为表达情感的通道，比仅仅通过肢体语言来表达情感更丰富更有力。

　　第二，蒙太奇手法初现端倪。在影片《多年以后》中，格里菲斯这样表现一场妻子思念丈夫的戏：当安妮·李坐着思念丈夫的时候，插入了一个安妮的特写镜头，而紧接着特写镜头之后：便是她丈夫在荒岛上的画面。这种剪辑手法在现在看来极为平常，但在当时却也引起制片方比沃格拉夫公司的不安，他们并不认同这种非连贯性的剪辑方式。但是事实证明格里菲斯是对的，可以这么说，现代电影的分镜头原则自格里菲斯之后真正开始确立。