希区柯克的电影艺术形式和追求, Story 2

对希区柯克来说，他的每部影片都带有部分探索与实验性的，他从不重复自己的过去。有一次他拍摄一部根据同名话剧改编的影片《绳索》，（两个同性恋男子为了获得一时快感，杀死了一个同学），希区居然决定连续拍摄，只用一个镜头拍完。这种拍摄方法在当时简直是闻所未闻的事情：演员们不仅要反复的排练；摄影机的移动线路要提前计划好；后期的剪接也要在开拍之前周密规划好；现场的同期录音也要准备好；房间里的墙壁和家具都装上了隐蔽的滑轮，可随时转动又不发出声响；希区还在地板上做了一些标记和编号，以便演员和移动摄影车按序进行；影片的拍摄现场还临时搭建了一个舞台，让观众坐在下面观看演出。这的确是一件极复杂的系统工程，不能有半点疏漏。拍摄时，他将整部影片分成几段，每卷胶片的长度约有十分钟，最后放映时，每部分内容都紧密衔接起来，观众看不出任何间断的痕迹。

一部电影只用一个单一镜头拍摄的方法简直是大胆得令人不可思议。只有希区柯克这样善于突发奇想的天才导演才能想得出，该片的确堪称电影史上的一个奇迹。

从拍《列车上的陌生人》时起，希区柯克就开始跳出单一的惊险片模式，试图在人的感情和特殊环境中心理的微妙变化方面进行探索。在这种探索中，相继拍摄了《后窗》、《眩晕》和《精神病患者》等多部影片。

希区柯克前期的影片大多是在表现形式上的探索，往往以惊险曲折离奇的故事情节来吸引观众。后期，在对艺术形式与技巧的把握上已经游刃有余的前提下，把重点转向对人物塑造和影片内涵深度的开掘与探索上，正好表明他在艺术境界追求上的一次升华。在接拍《眩晕》开始，他就打算把它拍成一部充满激情与悬疑的爱情片。在该片中，希区不仅巧妙地设置了悬念，更重要的是对人物心理情感的展示上有着极为精彩的表现。如片中有这样一场戏：当男主人公斯科蒂在失去恋人（玛德琳跳楼身亡）的极度痛苦中，他突然发现一个与玛德琳长相十分相似的女人朱迪，于是他把朱迪当成了玛德琳的化身，朱迪也真的爱上了他。当朱迪把棕色的头发恢复成金发时，斯科蒂仿佛从她的脸上窥出玛德琳的表情。于是他期待地望着朱迪，无比激动地说：“快点，求求你了。”斯科蒂要求她把发型梳成玛德琳的样子，朱迪点头答应走进了卫生间。斯科蒂焦急地在门外等着，眼里噙满了泪水。接着他在幻觉中看见玛德琳微笑着向他走来，两人紧紧地拥抱、热烈地亲吻着。斯科蒂的眼神里一会儿由激情转化为迟疑，一会儿又变成迷失的焦灼。在高低起伏的音乐声中，生动地展现了男主人公极其矛盾复杂的心理世界——一段虚无的恋情。在这里，导演特意用一种舒缓的节奏，让观众沉浸在一种冥想的氛围中，随着主人公情感的变化在迷失的世界里完成一次梦幻之旅。

在希区柯克半个多世纪的艺术生涯中，他一刻也没有停止过对艺术的探索与追求，无论从表现形式上还是艺术水准上，在他的那些堪称艺术经典的作品中都把他创立的艺术风格模式推到了极至！法国著名电影评论家、导演弗朗索瓦·特吕弗这样评价他：“希区柯克的影片影响了年轻一代的电影人。许多人对他的聪明才智理解得并不透彻，他们忽视了其中蕴含的情感魅力。正是这种力量给他的电影赋予了无限的延伸性。只有希区柯克能够把恐怖的氛围添加到凶杀和通奸的故事中，只有他懂得如何去表现这种模式，他是这方面最具权威的大师。”“希区柯克只所以能够取得今天的巨大成就，全都是他在电影事业中长期不懈地努力的结果”。