论戏曲的“经典化”及“去经典化” 经典与权力：经典是怎样炼成的, Story 2

　　具体说来，构成这个文化权力场并制约着经典的形成的主要因素又有哪些呢？

　　首先，社会的主流意识形态和现实政治权力应该是影响经典构建的一个重要因素。篓经典之成为经典，在相当程度上是因为它所体现与倡导的价值观念与主流意识形态相切合而得到现实政治权力的推行。现实政治权力往往会利用自身的影响，将这种经典上升为建立社会价值规范的依据，使这些经典作品中符合意识形态的价值观念突显出来，使读者或观众在认同艺术作品的同时也潜移默化的接受这种价值观念。

　　其次，知识分子或称专业人士的介入与推崇也是经典形成的一个关键因素，而且由于他们的专业眼光和权威地位往往对经典的形成发挥着更大的作用。这一方面是通过知识分子或专业人土的高文化的介入，使得那些原本“草根”状态的文化形式得到精致和提炼；另一方面也可能通过对弓于经典的重新阐释与价值重估，而使得经典得以广泛传播并被人们所普遍认同。

　　再次，广大受众的热情投入与追捧更是经典的流布的一个必不可少的因素。历史上，经典的形成然并非完全出于群选。但是，大众的趋奉，却是经典产生的一个最显着的表征和必要的途径。尤其是在市场经济条件下，接受大众之于文化产品更是形了一个看不见的市场之手，推动着一浪又一浪的时尚，并进而左右着经典的产生。当前的大众文化运作空间主要表现在大众传播媒介当中，往往可以通过广播电视收（听）视、手机短信、网络点击等沟通方式可以轻易的捧出未经比较和分析的当红作品及各种明星来。

　　当然，对于那些传世的艺术经典而言，在共时的空间播撒与纵向的历史绵延中，更有其属于艺术自身的一些内在根据。诚如海德格尔所指出的，真正的艺术作品具有它的“真理要求”，但这种“真理”并不是传统的“内容”与“形式”的“符合一致”，而是一种存在与本质的“澄明”。他在《艺术作品的本源》一文中分析说，“在作品中发生着这样一种开启，也即解蔽，也就是存在者之真理”⑤。艺术经典之所以成为经典，更重要的一方面是因为它所具有的内在的“真理要求”，另一方面也是因为受众的接受与选择当中实现了经典的历史性延续。

　　故而，对于传统文化产品的经典化来说，经过上述诸多文化权力的不断的角逐与斗争，特别是特定时代占主导地位的文化因素的作用，才足以造就和锤炼出具体的文化经典来。这不仅意味着那些文化的形式和作品，被某一种文化的主流圈子所接受而合法化，并且以其引人注目的方式以及其所蕴含的内在价值，成为该文化共同体所保存的历史传统的一部分。

　　就中国戏曲艺术的经典而言，它似乎应该包括经典的艺术样式，经典的优秀作品（传承剧目）以及经典的艺术大师等诸多方面。且不说戏曲艺术的谱系化生存，其本身就是不断的经典化过程的产物⑥；不用说其无数的经典剧目与不同时代的艺术大师，经过时代的淘洗才得以保留下来。仅就戏曲程式的形成而言，无疑体现了戏曲舞台形式的一个不断经典化的过程。它不仅体现了艺术程式的一个共同规律：在严格的规范中寻求美的自由创造，而且也是戏曲程式的表现规律，就像斯坦尼斯拉夫斯基看了梅兰芳的演出以后所说的，戏曲表演是“有规则的自由动作”⑧。因此，戏曲程式的形成不是偶然，而是文化权力场中诸多权力的合力所致。戏曲艺术程式化的过程，一方面它接受了中国传统的诗、音乐、绘画、建筑等艺术文化传统的滋养，受到了作为社会主流的儒家伦理与价值观念的规范，如谓“以礼节乐”、所谓“致中和”等；另一方面，也明显体现出干百年来所形成的观众在观演当中的审美约定，特别是受到从宫廷贵族到文人雅士的艺术趣味的影响，从而使得戏曲本身各部门的程式逐步符号化、体系化。戏曲程式源自于生活，把极其多样的表现素材融入形象乏构思，经过一代又一代的艺术家的去粗取精、由表及里的提炼，积累成为现在的程式体系。它既是不同程度概括了一定生活内容、有严格技术要求的形式规范，同时又是具有相对独立形式美的艺术语汇，成为中国传统艺术审美的存在者之真理“的一部分，成为传统中国人审美体验之一种“开启”与“澄明”。

　　总之，中外文化史上，经典一经建构成功，也就构成了某种传统，并在特定领域内彰显其神圣性、权威性、典范性。艺术经典既为后世的创作提供模本，又对后世的创作产生禁锢。后世作者要想使自己的作品跻身经典序列，就必须在传承经典、模仿经典的同时又必然要超越经典。特别是对于有着近千年传承的中国戏曲而言，其经典的产生及在20世纪以来的历史命运就更值得人们去关注。