电视编导专业中应该善于表达, Story 2

　　倒是有这种情况，原先是你在笔下按设想好的牵着人物的鼻子走，写着写着，却因人物自己的性格与命运牵着你的鼻子走了。这不是跑题，是你完全进人创作状态下与人物共命运时的笔下生花，是一种意外收获，是预示着文本成功的火花，是会比口头表达时更上一层楼的超越。如果从头到尾完完全全、中规中矩地按着艺术提纲来写完你的文本，顶多只是完成你的口头表达而已。

　　当初稿出来之后，听取方方面面的意见，我们还得学会反复修改。可以说，作品虽然是写出来的，但它的主题深化和艺术水平的提高却是靠修改出来的。“改”比“写”可来得折磨人了，因为写是完成自己的构思，是按着自己的设想很愉快地进行，而改是听了别人的意见后进行的，一时想不通的话会很痛苦。对此，我们应该抱着这种态度，当我们写时要有“天下人不如我”的自信心态，初稿出来后听取意见时要有“我不如天下人”的谦虚态度。这还是我年轻时剧院的领导对我的规劝，因为我第一次给剧院领导和艺委会委员们读我的剧本时，有的领导或接电话或给来人签字批条，还有些委员不等休息便去厕所，在剧本没听全便提意见，这时我就急忙解释，有些意见我不同意就跟人辩论，弄得我给大家留下了骄傲听不得意见的印象。于是才有领导找我谈话的规劝，我记得最牢靠的三条是：

　　（1）－定要硬着头皮听取别人的不同意见，还要当场把意见都统统记下来，不能当场解释与反驳，更不能与人辩论。

　　（2）将记下来的意见进行冷静的分析与思考。属故意刁难拆台的意见（或平时有过节、有成见，或眼红妒忌）不予理会并且别影响情绪；属意见中肯真想帮你但你认为不合理无法采纳的则剔除放到一边；属既中肯又合理的意见则心悦诚服地接受并进行修改，这时又有两种情况，一是提意见者还热心地给你出点子、支新招那是最好不过了；另一是提意见者只指出问题没给你出点子、支新招，那就只好自己苦思苦想了，实在想不出来就去登门求教，跟他一起共同探讨，你只要有这种态度，人家肯定会帮助你。

　　（3）你的作品就像自己十月怀胎亲生的子女，他人的意见就如同你收养的子女，务必要与自己亲生的子女一视同仁同样喜欢，作品才能改好，才能与自己原来的初稿融为一体，不会出现排斥反应。

　　这三条意见我牢记在心，在今后的创作实践中受益匪浅。

　　接下来就该讲画面与音响和剪辑的表达了。但是这学期我们的作业实践都是一度创作的口头与文字表达，我们一共进行五次文字作业练习：《内景描写》、《外景描写》、《人物素描》、《栏目策划》、《情景交融》和一次口头表达的“故事接龙”练习。这对同学们是一种很好的实践锻炼，从我几年来的教学情况来看，效果是好的。

　　然而，画面与音响和剪辑的表达是进入二度创作后才面临的课题，也即是到下学期才能接触到，所以现在我只能做为“善于表达”所应该包含的具体内容及其程序向大家介绍和说明一下。影视画面的表达简单地说就是用摄像机所拍摄的镜头组成的画面讲故事，我想先放映一部日本影片《裸岛》让大家进行观摩，形象地感受一下。这部影片长达一个半小时却没有一句人物台词，可人们都能看懂了。还可以看一部才45分钟长度的法国电影《红气球》，它从头到尾只有一句台词，但人们也都能看明白了。至于画面与音响结合起来进行表达，那已经是最基本的影视常识了，让我们观摩美国影片《现代启示录》就很能形象地理解了，因为这部片子几乎人世间所有的音响效果都用上了。具体地进行讲授，我们会在今后的剧作元素里进行分析。至于剪辑表达，下学期讲授“剪辑课”的老师会具体阐述并带领你们进入实践操作，提高这方面的能力。

　　好了，这学期的授课内容该结束了，期末考试我将采取开卷考试的方式。题目是：《你如何理解编导所应具有的基本素养》，字数不限，自己掌握。但我不希望你们把我讲过的九节课内容重复一遍，表示接受与赞成。最好是能结合自己的特点抓住你认为最重要的某些内容展开来写，这样就能带有你自己独特的个性来认识与感受了。

　　思考题：

　　1．在我们讲授过的编导应具备的基本素养中你认为自己已经具备了哪些？不足的有哪些？该如何努力？

　　2．你该如何开发自己的情商？