默片时期的视觉主义思潮

    按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，也许由于这个缘故，在默片时代，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术（特别是绘画）放 在一起。世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的《第七艺术宣言》中，认为电 影是“动态造型艺术”。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的《电影制作法》中，认为“电影就是这些绘画式动作的单纯的再现”；而且，“电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果”；因此，“电影首先必须美。如果不美，那就不可能使我们享受到欣赏绘画那样的乐趣，也不能获得深刻的感受”。他在1923年发表的 《银幕上的绘画美》，则不容分辨地说：“我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。” 与佛里伯格齐名的另一位美国电影理论奠基人林赛，在1915年发表的电影理论专著《活动照片的艺术》中说：“最好的影片的倾向表面上看来似乎非常强调动人的情节，但实际的发展却与此完全不同。这种影片给人以置身于优美的绘画长廊的感觉，它注重的不是莫里哀的精神，而是丁托列托的精神。拍出来的影片是美术展览会加动作。”苏联早期电影理论家卡赞斯基也说：“电影就其艺术材料和表达手法而言，是属于造型艺术的。” 电影理论先驱者们将电影艺术属性看作是绘画，虽是一种历史的局限，但因为默片（无声电影）完全依仗画面诉诸于观众的眼睛，于是才要求电影要“作用于眼睛”、和“通过眼睛”，才会以绘画美的标准要求电影的艺术质量。视觉主义成为默片时期主要的艺术思潮。在这些先驱者们中，有人提出消除电影从属于戏剧的错误。是要“丁托列托精神”，而不要“莫里哀精神”，甚至有的的理论家提出用光线的安排和对非物质世界的表现，以表现人的精神状态与下意识现象。卡努杜是这方面的前卫人物。这种提倡和要求更加促进对电影的造型形式的追求和探讨。

 
    在这股视觉主义思潮吸引下，当时电影界涌进一些先锋主义画家，如毕加索、费尔南多谢莱尔、汉斯里希特等人， 他们非常重视电影对物的表现，主张依靠视觉表现的形式因素 显示人的精神状态。印象主义电影导演德吕克则认为，“演员 也无非是一个零件，世界物质的一个片断”。表现主义画家、 德国的“狂飚社”中的赫尔曼伐尔姆、华尔特罗里希、华 尔特罗特曼参与摄制影片《卡里加里博士》，他们和制片人先行确定了影片造型风格，以物体畸变和强烈明暗反差表现一个梦游者的焦躁、不安和恐惧等精神状态。将影片《卡里加里博士》的布景、服饰、化装和人物动作统一于表现主义绘画风格。实际上，这部影片成了活动的表现主义绘画。

    将电影看作是活动的绘画，是这些先锋派电影导演的普遍意识，他们从电影中寻求在静态绘画中难以达到的“节奏”和 “韵律”，以及光的流动和组合。更有甚者，抽象主义画家、 抽象主义电影导演汉斯里希特在其所拍的影片《韵律二十一》 中，就是用黑、白、灰的正方形、长方形的跳动形象所构成。他认为：“影片中一位演员的价值并不比片中其他任何物体的价值 来得大”；“人、抽象造型和自然物体都不过是‘造型’罢了， 而这些‘造型’由于刺激了我的直觉，对我‘口授’了我所有影 片中的意象的流动、韵律和顺序”。在他看来，物象的各种形式 因素：点、线、面、黑、白、灰色及其运动，才能表达出“精神 现实”，他视电影如同抽象绘画，他所处理的是纯粹不具象的形式。　　

    所谓“纯电影”的倡导者，更主张电影要摆脱各种主题和各种表演而独立存在；要让画面来主宰一切，避免那种无法专用画 面来表现的东西；电影只是一连串有节奏的没有任何情节的东西。
　　

    欧洲先锋派电影是二十年代世界电影中一个流派，在视觉主义思潮狂飚下，对电影造型语言和方法的探索做出了历史贡献。 但他们把电影等同造型艺术，将电影推向极致，堕入“丁托列精神”之中，最终成为造型艺术的附庸。