【学艺网 81art.com】精彩巨献,《《教父》视听语言分析》。本年度有关视听语言分析最巨实用价值的专业资料,由学艺网专栏作家表演老师,携手爱心公益大使陈家伟和可爱的小布丁bianji联袂推出,点击率高达1740次,已有659人付费查看并下载。作品发表日期:Monday, May 31, 2010 04:02:10;文章更新时间:Sun, December 24, 2017 09:31:16 GMT;作品分类浏览目录:视听语言;作品关键词:视听语言分析,视听语言分析和戏曲种类;作者所属频道:艺术辅导班。如对本文内容有任何疑义或建议,请在学艺论坛提出。
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这个镜头与第四个镜头基本一致,但这个镜头中最后一个动作和第七个镜头的开始即就是科里昂站起来放下手中的猫的镜头,值得说一说。
景别:在这两个镜头的交接处,镜头的景别(镜头主体是科里昂)由中景变为广角深焦距的全景。
场景调度:
主体:镜头主体一直是科里昂,无论是只有他一个人的中景镜头还是屋内四个人全部在镜头中的全景镜头。
次要对比:无论是科里昂手中的猫还是围绕在他身边的三个人,都是衬托出科里昂的地位和权威。
第七个镜头的视听语言分析:
景别:是一个广角的深焦距远景镜头,镜头中四个人全部出现在镜头之中。
场景调度:
主体:镜头的主体还是科里昂,其他人围绕在科里昂的周围。汤姆在科里昂站起来后也站了起来。另外,教父科里昂起身的时候,他放下那只举世闻名的猫,以一个很cool的姿势站了起来,打算告诉殡仪馆的老板什么是友谊,也就是说屋子里的四个人有三个都站了起来,汤姆,他身上具有一个普通男人最有价值的两种素质:冷静和忠诚。这和天赋无关,和地位无关,任何一个男人都应有这样的素质,他比任何人做的都好。
透镜、滤色镜、胶片:为了得到深景镜头,用了广角镜头。
其他的一些与第三个镜头基本一致。
第八个镜头的视听语言分析:
景别:是一个一直跟着科里昂的中景的运动镜头。
场景调度:
主体:自然是科里昂是镜头的主体。虽然镜头一直在运动,但镜头还是始终以科里昂为主体。
用光类型:明暗基调是用的高调光,用以表现出科里昂的那种处理事情的冷静和沉着。
角度:摄像机的角度是对着科里昂的。
次要对比:画面中无论是殡仪馆的老板还是开始时屋内其他的三个人,都是对科里昂的一种衬托。
镜头运动:在这个镜头中,镜头的焦距由浅入深,最后定格在中景镜头。镜头缓缓推进一个角色,就仿佛接近了某种有决定意义的东西。镜头的运动仿佛是给观众一个信号,表示我马上就要看到某种重要事件。当摄影机具体的跟拍一个角色的时候,观众便会设想将在这过程中发现什么东西。因为,任何移动毕竟总有终点。但是移动镜头往往是象征性的,而不是具体的。所以,这个镜头中,镜头一直跟着科里昂,让观众的思绪跟着镜头的移动而变化,进而由剧情的发展带着观众进入剧中的情景。
镜头角度:因为镜头的角度跟着科里昂,所以镜头的正面有时是科里昂的侧面和背面。
镜头内容:镜头内容的主体一直是科里昂,但殡仪馆的老板和桑尼都在画面上出现过。
另一个经典画面是殡仪馆老板终被科里昂所说服,亲吻科里昂的手的时候。我们再来对这个画面具体分析一番:
用光类型:画面的明暗基本采用的是低调基调,用光生硬,使气氛更为强烈。因为,在处理人生的阴暗面时,导演常避免使用明亮的色彩,因为那会出现不调和的欢乐气氛。
在殡仪馆老板亲吻科里昂的手的镜头中,前景用的是高调的明暗基调。而背景用的是低调。
构图:图像分前后两个部分。前面是科里昂尽显教父本色,后面是他的大儿子桑尼面带微笑的看着父亲。这种构图将画面分成两个部分。
形态:这种形态属于封闭形态,精心安排的组成部分表明被房屋围起的自我限制。
次要对比:我们的目光从科里昂移到殡仪馆老板的身上,然后再转移的后面的桑尼上。在这三个人中,殡仪馆的老板和桑尼都市对科里昂的对比,使科里昂成为画面中的主体。
画面:画面中,人物的位置和姿态,以及三个人的不同的表情,给人一种科里昂高高在上的感觉。
透镜、滤色镜、胶片:由于画面中只是要突出前景的人物,所以采用了浅焦距镜头。滤色镜并不明显,影片采用的应该是慢片的胶片。
人物定位和表演位置:科里昂在画面的左方,殡仪馆的老板哈下腰,明显是低人一头,桑尼在后方静静的看着。画面体现出科里昂的地位。
拍摄距离:科里昂和殡仪馆的老板虽说实际距离很近,但能够给人一种残酷的社会地位。他的儿子与他们的距离很远,人物稍显模糊。
景深:这幅画面使用三种深度拍摄的:(1)近景的科里昂和殡仪馆的老板;(2)桑尼;(3)远处的窗户。
在殡仪馆老板亲吻科里昂的手的这个镜头中,影片并没有运用深焦距镜头,采用的是浅焦距镜头,只是将科里昂的殡仪馆老板拍摄清晰,而远处的桑尼则是模糊的。
声画:画面是略显灰暗的色调,给人一种压迫感。画面的明暗基本采用的是低调基调,用光生硬,使气氛更为强烈。
在殡仪馆老板亲吻科里昂的手的镜头中,前景用的是高调的明暗基调。而背景用的是低调。
镜头角度:在开场的这场戏中,大部分都是使用的平视镜头。
平视镜头很少能产生强烈的戏剧性效果,因为它们的角度是正常的。这种角度能够让人们以一种正常人眼的高度来欣赏画面,能够将拍摄对象从最清晰的角度摄取。
镜头运动:由于人眼倾向与从左向右地观看一幅画面,这个方向的运动便显得在心理上是符合自然的,而从右到左的运动往往不知为什么总显得紧张和不舒服。所以,在开场的这一场景中,镜头一般都是从左向右推移。摄像机的运动通常相当于年轻人的活力和精力。相反地,静止的摄影机往往与疾病、年老和死亡联系在一起。所以,在科里昂的几个特写近景中基本上都是用静止的镜头,这可能也是对后文的一种暗示吧。
镜头内容:总体来说,开场的场景中镜头内容我感觉应该是比较单一的。先举一个例子来说,就是殡仪馆的老板亲吻科里昂手的镜头,镜头里面有三个人,三个人的表情、动作等等都各不相同,三个人的后面是窗户,然后从窗户的缝隙中只有透过一点点光线,使人感到压抑、透不过气来。这个镜头所表达的主要内容应该是要表现出科里昂的权威和地位。在举一个例子,就是科里昂站起来放下手中的猫的镜头。镜头中,科里昂和他手中的那只无比珍贵的猫。科里昂是一身黑色西装,加上他手中的那只白色的猫,可以有两个地方值得说一说:第一点是构成颜色上的对比,黑白色的对比是整个电影的感情基调。黑色代表着死亡、代表着人生中阴暗的一面,白色有时会代表着天堂的颜色,是美好的一面。第二点,科里昂手下的那些爪牙就像他手中的那只猫一样,被他玩弄于手掌之中,让人物能够从画面中得知科里昂的权威和霸道的一面。
总体来说,《教父》开场的书房的这段戏, 是影片的一个经典之处,是影片发展的基础,是影片感情的基调的铺垫。所以说,有一个精彩的开场戏,是一部影片的关键所在